吹田市立佐井寺中学校

８月２５日（火）

８月４日（火）

グランキューブ大阪で開催された中学校ダンス選手権西日本予選大会を応援してきました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　全国の中学校ダンス部が目標とする大舞台の一つです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

会場には独特の緊張感が漂っています。照明が落ちる。音楽が流れ始める。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そしてステージいっぱいに広がる表現の世界。

学校ごとに作品の色はまったく異なります。あらためて感じたのは、ダンスにも吹奏楽にも、それぞれの流儀があり、それぞれの学校らしさがあるということです。

佐井寺中学校ダンス部の作品も、確かな「らしさ」を感じるものでした。幕が開いた瞬間から、どこか神秘的で、透明感のある世界が広がります。まるで舞台に光が生まれたかのようでした。

印象的だったのはフォーメーションです。整然としたシンメトリーの美しさ。そして、その均衡を崩しながら生まれるアシンメトリーの躍動感。相反するように見える二つの要素が自然に融合し、一つの作品として成立していました。

さらに見事だったのは、その展開の滑らかさです。一塊の動きから次の場面へ移る瞬間が実に自然です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　隊形が変わる。人が動く。しかし、その変化が「移動」ではなく「流れ」として見える。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まるで舞台上を風が吹き抜けていくようでした。

気が付けば景色が変わっている。気が付けば次の場面が始まっている。その連続に惹き込まれました。

もちろん技術面も見事でした。動きの始まりが揃う。終わりが揃う。視線が揃う。身体の角度が揃う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかし、それ以上に心を動かされたのは豊かな表情です。時に凛として。時にやわらかく。一人一人が作品世界を丁寧に表現していました。遠くからでもしっかり認識できました。

一体感と優雅さ。その両方を感じる演技。そして終盤。作品はさらに熱を帯びていきます。最後のフォーメーション。最後の動き。最後のポーズ。音楽が止まりました。そして会場も静まりました。ほんのわずかな時間です。しかし、その静寂には言葉以上のものがありました。観客一人ひとりが、佐井寺中の作品を受け止めている。そんな空気が会場に満ちていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 そして次の瞬間、大きな拍手が湧き起こりました。

私の中には、今日もまだ、余韻が残っています。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吹奏楽部は、音で景色を見せてくれました。ダンス部は、身体で風を見せてくれました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どちらも、人の心を動かす表現の力を感じさせてくれる舞台でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　吹奏楽もダンスも、表現の方法は異なります。音で空間を描く者。身体で物語を描く者。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　競いながらも、多様な表現が認められる。私は、この文化そのものが素晴らしいと思いました。

そして何より、あの瞬間です。会場が静まり、まだ誰も拍手をしていない、ほんのわずかな時間。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私は、作品の価値が最も正直に表れるのは、その時間ではないかと思っています。

佐井寺中生、素敵です。Bravi！

なお、会場は撮影が禁止されていましたので、演奏・演技本番の画像はありません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つたない文章ですが、佐井寺中生の熱い挑戦を想像していただければ幸いです。　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　校長　大江健規

演奏が終わった。演技が終わった。その瞬間、会場は静かになる。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして次の瞬間、大きな拍手が湧き起こる。私は、その間にあるわずかな時間が好きです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　最後の一音が消えていく時間。最後のポーズが空間に残る時間。誰もが作品の余韻を受け止め、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その世界から現実へ戻ろうとしている時間です。それは、言葉より正直な時間かもしれません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　うまく言葉にならないからこそ、静寂になる。その静寂の深さが、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作品の持つ力を物語っているように感じます。

この夏、吹奏楽部とダンス部のコンクールを応援しながら、そんなことを考えました。

８月２日（日）

吹奏楽部のコンクール出場を応援してきました。大きな舞台に向け、何度も音を重ねながら準備を進めてきた吹奏楽部。その成果が存分に発揮された演奏でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私が特に印象に残ったのは、生徒たちの身体の使い方です。音色に合わせて自然と身体が動く。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　リズムに合わせて動こうとしているのではありません。音楽の流れが身体の中を通り、その響きが自然に表れているようでした。演奏者が音を追いかけるのではなく、音楽の中に身を置いている。そんな感覚です。だからでしょうか。耳を澄ませるたびに風景が広がり、曲が進むごとに場面が移り変わっていくようでした。ソロパートの表現も見事でした。技術を磨くことと、作品を届けることは同じではありません。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そのことを感じさせてくれる演奏でした。

コンクールですから結果は示されます。しかし、日頃の活動を知っている者としては、その価値は結果だけでは測れないと感じます。積み重ねてきた時間。磨いてきた感性。乗り越えてきた困難。そして、一つの作品を創り上げる過程。そうしたものすべてが、この日の演奏の中に確かに息づいていると感じました。

コンクール会場では、受付やアナウンス、パンフレット販売、出演団体の誘導など、多くの役割を高校生たちが担ってくれていました。運営する人がいて、支える人がいて、聴く人がいて、その日だけの空間が創り上げられていきます。その姿もまた、コンクールの大切な風景でした。

翌日には、吹奏楽部の皆さんが校長室まで来て、「応援ありがとうございました」とお礼を伝えにきてくれました。演奏はもちろんですが、そのような心配りにも、吹奏楽部の魅力が表れているように感じました。

あらためて、立派な会場を準備していただき、本校生徒にこのような機会を支えてくださった顧問の先生方、そして暑いなか応援に来ていただいた保護者の皆様には、心より感謝申し上げます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日々の指導はもちろん、送迎や楽器の運搬など、多くの支えがあるからこそ、生徒たちは思い切り表現に向き合うことができます。

また、ダンス選手権前日には、ダンス部の皆さんも練習後に校長室を訪ねてくれました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本番用の髪型で、プラカードを手に、笑顔で登場。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「座席が後方になってしまった」と伝えると、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「大丈夫です。校長先生まで届けます！」と力強く宣言してくれました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その姿から感じたのは緊張感よりも、高い完成度の作品を届けようとする表現者としての高揚感でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　

７月２４日（金）

昨日まで、ブログの主役は、グラウンドや体育館にあふれる汗と歓声だった。

しかし今日の校舎には、また別の熱が満ちていた。

今日は、工事の音もほとんど聞こえない。

静かな廊下を歩いていると、上の階から様々な楽器の音色が降りてくる。吹奏楽部だ。

コンテストへ向けた秘密特訓中。合奏前のパート別練習である。

フルートの澄んだ響き。金管楽器の伸びやかな音色。打楽器が刻むリズム。

それぞれが独立しているようでいて、不思議と校舎全体を一つの音楽空間へと変えていく。

吹奏楽部のみなさんは演奏者である前に、音を素材に表現するアーティストだ。

聴く人の心を動かす数分間のために、自らの感覚を研ぎ澄ましながら音を磨き続けている。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（校務員さんの力も借りて‥‥極秘作業）

そんな心地よいBGMに包まれながら、灼熱の廊下を歩いていると、美術室からふと人の気配がした。

恐る恐るのぞいてみる。そこには20名ほどの若きアーティストたち。

エプロン姿でキャンバスと向き合い、手には筆。

果物や彫像、そして謎のマスクが置かれた机を囲みながら、油絵制作に取り組んでいた。

　

　

驚いたのは、その静けさである。テスト中とも違う。自習の時間とも違う。

張りつめているのに窮屈ではない。むしろ、創造の空気が部屋いっぱいに満ちている。

約20人が同じ空間にいる。にもかかわらず、不思議なことに誰かの存在が気にならない。

それぞれが繭に包まれているかのように、自分だけの世界に入り込んでいる。

視線はキャンバスへ。意識は色彩へ。同じ教室にいながら、一人ひとりが別々の旅をしているようだった。

美術室全体は静かだったが、その内側では濃密な対話が続いていた。

モチーフとの対話。色との対話。そして自分自身との対話である。

近づいて作品を眺めると、さらに興味深いことに気づく。多くの部員がパレットを使っていない。

よりキャンバス上で輝く色を探すためだろうか。筆先で色を重ね、混ぜ、確かめながら、

そのまま画面の中で色を育てている。

完成図が最初から見えているわけではない。

描きながら発見し、描きながら迷い、描きながら作品と対話する。

その姿は、まさに表現者そのものだった。

思わず取材を始めたものの、あまりの集中ぶりに声をかけることをためらった。

「校長先生、気が散るのでやめてください。」そう言われてもおかしくない雰囲気である（笑）。

そして気づいた。吹奏楽部の音色が、美術室をやわらかく包み込んでいることに。

音楽が流れる中で絵筆が動く。偶然なのか必然なのか。

だが、そこには確かに芸術家どうしにしかわからない共鳴があった。

音を追究する者たちと、色を追究する者たち。表現の方法は違っても、

よりよい作品を生み出したいという願いは同じである。

油絵とは不思議なものだ。同じ果物を見ていても、同じ彫像を見ていても、

完成する作品は一人ひとり異なる。

描いているのは対象でありながら、そこには描き手自身のものの見方や感じ方が映し出される。

今後展示の機会もあるそうだ。

若きアーティストたちが、この夏に積み重ねた時間がどのような作品として結実するのか、

今から楽しみでならない。

スポーツの熱気は、遠くからでも伝わってくる。一方で芸術の熱気は静かだ。

しかし、その静けさの奥に秘められたエネルギーは決して小さくない。

歓声のない場所にも、本気はある。今日の校舎で出会った二つの芸術。

音を奏でる吹奏楽部。色を描く美術部。

いや、彼らはきっと互いに少し違う表現をしているだけなのだろう。

音を描くアーティストたちと、色を奏でるアーティストたち。

夏休みの学校には、こんな上質な熱気も流れている。

　　　　　　　　　　校長　大江健規

７月２２日（水）

この夏、中学生による熱戦は、府下、様々な会場で繰り広げられています。

今日は、大阪プールで行われた水泳競技の大会を観戦してきました。

水泳の大会には、他の競技とは少し違う独特の雰囲気があります。

広いプールに整然と並ぶレーン。スタート前の静寂。そして号砲とともに一斉に水面を切り裂く選手たち。会場には朝から多くの競技プログラムが組まれ、緊張感と熱気が途切れることなく続いていました。

水泳は「水」の競技です。しかし、この日、私が強く感じたのは、水しぶきよりも熱気でした。

力強く腕をかき、壁を蹴り、ゴールを目指す選手たち。

その姿を見ていると、まるでプールの水面から蒸気が立ち上っているように感じました。

それほどまでに、一人ひとりの泳ぎには熱い思いが込められていました。

自己ベストを目指してスタート台に立つ姿。仲間のレースに拍手を送る姿。思うような結果でなくても次の仲間を応援する姿。そこには順位や記録だけでは表せない価値がありました。

中学校における部活動は、結果だけを求めるものではないと思います。

目標に向かって努力すること。仲間と支え合うこと。そして挑戦し続けること。

その過程そのものに大きな意味があるのだと思います。

大阪プールで最も印象に残ったのは、水面に上がる水しぶきではなく、生徒たちのひたむきな挑戦が生み出した熱気でした。この日の数式はきっとこうです。熱気 ＞ 水しぶき

　

　

最後になりましたが、２日間にわたりエントリーや引率をしてくださった顧問の先生方、大会運営にご尽力いただいた関係者の皆様に心より感謝申し上げます。立派な会場と整えられた環境の中で、生徒たちが力を発揮できることは決して当たり前ではありません。

また、温かい声援を送り続けてくださった保護者の皆様にも厚くお礼申し上げます。

多くの方々の支えの中で、佐井寺中生は今日も挑戦を続けています。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　校長　大江健規

７月１２日（日）